martes, 28 de febrero de 2017

LOS INDIOS Y LA PINTURA DEL S, XlX


Maximiliano llega a preguntar si existe una escuela de arte en México a lo que le responden que si y lo llevan, cuando llegan todos se arrodillan ante el emperador, a el le llamará academia imperial de San Carlos en 1863 apoyando económicamente a este, en 1867 se establece a esta escuela como la Escuela Nacional de Bellas Artes la razón de este cambio es por Benito Juárez ya que al fusilar a Maximiliano,
Juarez restaura la escuela corriendo de esta forma a Clavé,
El concepto de Indio cambia, y aparece una vez más en las pinturas de las academias, estos indios son falsos en el concepto en el que se le representa ya que en esta época se les asesinaba. Sin embargo el cuerpo que se les otorgaba tenia forma estructura europea no americana., se planteaba con paisajes románticos,
La academia de San Carlos lanza una convocatoria a los alumnos para las mejores pinturas de eventos nacionales, y es ahí donde gana el primer lugar la pintura del descubrimiento del pulque. Considerado el nectar de los dioses.

http://colectivoeltinacal.blogspot.mx/2011/11/el-descubrimiento-del-pulque.html


Rodrigo Gutierrez se lleva un lugar a su vez importante con la obra "El Senado de Tlaxcala"

https://cicerosagenda.wordpress.com/2015/05/04/el-senado-de-tlaxcala-la-oratoria-de-xicotencatl-1520/

Los Indios son primordiales para la cultura mexicana.

Se comienzan a pintar los sacrificios humanos, considerándolos salvajes.
Los Acólhuas  eran enemigos de los Aztecas. 


Felix Parra logra representar la forma negativa de la conquista mexicana.


https://es.wikipedia.org/wiki/Matanza_de_Cholula

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:F%C3%A9lix_Parra_-_Fray_Bartolom%C3%A9_de_las_Casas_-_Google_Art_Project.jpg


Para 1895 la pintura cambio ya no se ven a los mexicanos con una estructura europea, comienzan a darle la imagen correcta a ellos, aunque esta tiende a ser un poco escalofriante y salvaje. Cuauhtemoc cierra el siglo como el primer Mexicano héroe, haciéndole monumentos en su honor.

Existe una obra en la cual se representa a Maximiliano haciendo un acuerdo con lo kikapués, en esta no se representan armas lo cual nos refleja un ambiente de paz en ella, se recalca que no existen obras de acuerdos con los presidentes de la República Mexicana.

http://www.amigosmap.org.mx/2013/02/28/el-nacimiento-de-los-kikapues/








jueves, 23 de febrero de 2017

ACADEMIA DE SAN CARLOS

Resultado de imagen


La academia de San Carlos es la primer escuela de arte fundada en México, los alumnos estudiaban dos años si eran buenos en pintura la escuela termina, si eran buenos en dibujo geométrico, avanzaban a arquitectura para así durar tres años.
En el S. XlX México tuvo un mayor esfuerzo por el arte. 
(En el dibujo mexicano solo se usaban de modelos a hombres)
Pintores sobresalientes de México S.XlX 
Juan Cordero 
Asistió a la academia de San Carlos en su peor momento, pero posteriormente llega a roma a la academia de San Lucas, 
Este autoretrato lo crea en Italia en 1847,


https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Cordero
Autorretrato de Cordero (1847)





En 1847 pinta a los hermanos arquitectos de Agea en Roma, se puede distinguir el realismo de la fotografía, y a su vez se puedo ver el realismo cultural que se le otorga  a los personajes, rompiendo estereotipos del típico mexicano con vestimenta indígena. Pinta a "Colon ante los reyes católicos",  Así mismo pinta un retrato de Santa Anna y  su esposa.

Resultado de imagen para santa anna , juan cordero, retrato
http://muchacho-subjetivo.tumblr.com/page/2
Santa Anna (1855)

Resultado de imagen para santa anna juan cordero
https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Cordero
Retrato de la Sra. Doña Dolores Tosta de Santa Anna. Cordero supo dar un aire imperial a la joven esposa del general Santa Anna, obra académica pero de inconfundible carácter mexicano. (1855)

Resultado de imagen para hermanos agea juan cordero
https://es.pinterest.com/search/pins/?q=Arte&pin=146085581641869604&lp=plp
Juan Cordero, Retratos de los hermanos arquitectos Juan y Ramón Agea, óleo sobre tela, sin medidas, 1847, colección: Banco Nacional de México, catalohgación: Juan Carlos Cancino.




Resultado de imagen para colon ante los ojos catolicos juan cordero
https://es.pinterest.com/search/pins/?q=Arte&pin=524669425312351761&lp=plp
Cristóbal Colón ante los Reyes Católicos (Juan Cordero, 1850)


Museo Ex Teresa Arte Actual, su arquitecto fue Lorenzo de la Hidalga, se encuentra localizado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, México. La pintura que se encuentra en el interior de sus cúpulas es hecha por Juan Cordero, estas son las ultimas pinturas de temática religiosa en México. 
Resultado de imagen para Museo Ex Teresa Arte Actuahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ex_Teresa_Arte_Actual
Entrada del Museo


Resultado de imagen para Museo Ex Teresa Arte Actuahttp://www.guiadelcentrohistorico.mx/kmcero/cultura/ex-teresa-donde-los-extremos-se-unen

Primitvo Miranda
Es un pintor que se preocupaba por el verdadero México, y en sus pinturas expresaba lo que verdaderamente se veía, pinta en tiempo presente, por ejemplo los ejércitos de los liberales

http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_2.php&obj=118&vol=3
Primitivo Miranda Ballesteros (1822-1868) Tula, Hidalgo
"Tropas federalistas rumbo a Puebla en una tienda en el camino"

Pelegrin Clavé
Pintor italiano, estudiado en Roma, en sus pinturas se ven temáticas religiosos, y usa muco color en sus pinturas, Clave no entiende a México, no enseñaban técnicas mexicanas, su objetivo en pintura siempre fue pintar con toques europeos, sus retratos son mitad romanticos, y mitad clasicos. Funda una escuela en la academia de San Carlos de 1848 a 1868. Logra recounstrir la academia de San Carlos, con su visión diferente.
Estudiantes destacados de la escuela:

Santiago Rebull
Luis Monroy
Felipe Santiago Gutierrez

En el siglo xx México comienza con el arte del desnudo.

Manuel Ocaranza estudiante creador de la siguiente obra, notese la excelencia de la pintura
http://americanosfera.org/2015/10/10-obras-maestras-del-museo-nacional-de-arte-munal/
Manuel Ocaranza, ‘Travesuras del amor’, 1877








Lorenzo de la Hidalga 
*A los extranjeros les gstaba que las mexicanas no utilizaran corset 

jueves, 9 de febrero de 2017

ARQUITECTURA DEL XlX

Palacio de Minería
El Palacio de Minería constituye la obra maestra del neoclasicismo en América. Planeado y construido de 1797 a 1813 por el escultor y arquitecto valenciano Manuel Tolsá para albergar al Real Seminario de Minería, a fin de formar académicos especialistas en la explotación de minas.
Se encuentra en la Ciudad de México en la calle de Tacuba frente a la Plaza Manuel Tolsá, inaugurada en 1979 con la colocación de la escultura ecuestre de Carlos IV conocida como "El Caballito", pieza elaborada por este gran artista.
El majestuoso monumento de elegancia de formas y exactitud de proporciones en el que se conjugan luz, espacio y funcionalidad, es una de las construcciones más relevantes dentro de la arquitectura mexicana; forma parte del patrimonio artístico y cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México y se encuentra bajo el resguardo de la Facultad de Ingeniería.
Aloja a diferentes instancias de la propia Facultad como la División de Educación Continua y a Distancia (DECD), el Acervo Histórico, el Centro de Información y Documentación "Ing. Bruno Mascanzoni", además de áreas administrativas, así como a diferentes agrupaciones gremiales entre las que se encuentran la de Exalumnos de la Facultad de Ingeniería (SEFI), el Colegio de Ingenieros Petroleros de México y la Academia Mexicana de Ingeniería.
http://www.fundacionunam.org.mx/de_la_unam/palacio-mineria/
Museo Nacional de San Carlos
El inmueble de estilo neoclásico que alberga a este museo data de finales del siglo XVIII. Su edificación, atribuida al arquitecto valenciano Manuel Tolsá, correspondió al antiguo palacio del conde de Buenavista, habitado posteriormente por el general Antonio López de Santa Anna y la familia de Iturbe. Durante el siglo XX tuvo varios usos, entre ellos fábrica de cigarros, oficinas de la Lotería Nacional y sede de la Preparatoria Nacional núm. 4 de la UNAM, hasta que en 1966 fue cedido al INBA e inaugurado como Museo de San Carlos en 1968, y como Museo Nacional en 1994 por decreto presidencial. Su acervo proviene de las galerías de arte de la Antigua Academia de San Carlos, fundada por Carlos III en la Nueva España; está integrado por obras de artistas europeos que donaran la Academia de San Fernando de Madrid y la Academia Mexicana de Pintura, así como por coleccionistas privados. En él se pueden apreciar obras de Rubens, Carrucci, Tintoretto, Zurbarán, Goya, Ingres, Clavé y Sorolla, entre otros grandes maestros de la pintura europea. Cuenta con 10 salas de exhibición (seis permanentes y cuatro temporales), biblioteca, librería y cafetería. Ofrece talleres, cursos, visitas guiadas y actividades culturales.
http://oncetv-ipn.net/artes/?p=528

hospicio cabañas Guadalajara
campanario de la catedral metropolitana
catedral de María magdalena París
los inválidos, París
universidad de virginia, usa
casa señorial usa
casa blanca
capitolio usa
capitolio de la habana
a mediados del s xlx el neoclasicisnmo paso de moda, surge una nueva que s la eclectiquistica o cadenca, se juntan todos los estilos llega después la arquitectura tecnológica generara edificios nunca antes vistos, siendo maravillosa por sus nuevos materiales por sus nuevas formas y sus nuevos espacios. 
edificio del munal cantera, vidirio y hierro
palacio postal inspirado en el neogotico 
Adam Boari
palacio de hierro C.D.M.X
antiguo palacio municipal Orizaba Veracruz
viajera luis arcaraz
puente eiffel Estado de México
museo del chopo
kiosco morisco 
museo de geologia 



Arquitectura Clásica
Los órdenes clásicos – dórico, jónico, y corintio – han significado una marca en la estilística de la historia de Grecia del siglo V a.C., como influencia a la evolución del siglo I Galia, con los estilos reviviendo una y otra vez desde entonces.
Palacio de Minería

Este es un edificio ligado al neoclasicismo, pero genera un barroco mexicano que llega a sobresalir, para el palacio tiene fachada renacentista.
El más notable arquitecto fue el español Manuel Tolsá, maestro de la Academia entre cuyas obras se encuentra el Palacio o Colegio de Minería.
 



Ubicación

Se encuentra en la zona centro de la Ciudad de México en la calle de Tacuba frente a la Plaza Manuel Tolsá, inaugurada en 1979 con la colocación de la escultura ecuestre de Carlos IV conocida como "El Caballito".
 
Santa Maria Tonantzintla

Resultado de imagen para santa maria tonantzintla
Ubicación: Cholula Puebla “Patrimonio de la Humanidad” San Andres.
 
 
El Palacio Nacional De Los Inválidos
Palacio de los Inválidos de París
http://www.hotelesdeparis.net/que-ver/visitas-esenciales/palacio-de-los-invalidos-de-paris/
Fue el Rey Luis XIV en 1670, quien ordenó su construcción para que las instalaciones dieran cobijo para los veteranos inválidos de guerra que se quedaban sin hogar.

Ubicación:  Paris, Rue de Grenelle, 129.
 
 
 
 

 

martes, 7 de febrero de 2017

Cuando Juárez entra al poder

Cuando Juárez entra al poder, La Universidad Pontificia desaparece. la escuela de Juárez fue exquisita. El primer premio fue de Jose Obregón el descubrimiento del pulque. En 1869 cuando sale de la colonia española.


Resultado de imagen para descubrimiento del pulque
José Obregón (1832-1902)
El descubrimiento del pulque, 1869
Óleo sobre tela
189 x 230 cm

Sala 20
http://colectivoeltinacal.blogspot.mx/2011/11/el-descubrimiento-del-pulque.html

La Malinche es encontrada por un sobreviviente de España, y al encontrarse con Cortes hacen traducciones sobreencimadas, Cuauhtemoc, la Malinche y el español son traductores para la comunicación de Cortés.
http://www.artnet.com/WebServices/images/ll00050lldTqoGFgneECfDrCWvaHBOcztBD/edouard-henri-th%C3%A9ophile-pingret-indio-con-traje-de-gala-en-puesto-de-comida.jpg
http://www.artvalue.com/auctionresult--pingret-edouard-henri-theophil-indio-con-traje-de-gala-en-pue-2746355.htm

Edouard Henri Théophile Pingret (French, 1788–1875), Title: Indio con traje de gala en puesto de comida, Medium: painting, Size:67.1 x 57 cm. (26.4 x 22.4 in.)

MANUEL VILAR


https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vilar
Escultor romántico español, nacido en Barcelona en 1812. La totalidad de su vida estuvo dedicada al arte: hasta que cumplió las veintiún años de edad, sin salir de Barcelona, vivió un ambiente propicio ya que su padre fue ebanista, su hermano mayor arquitecto y su cuñado maestro de ornato. Por otro lado, desde niño asistió a clases de la Lonja, la Escuela de Nobles Artes, llamada así por estar alojada en el edificio de la Real Junta de Comercio de Cataluña.
Así, inició la carrera de arquitectura, que abandonó poco tiempo después por la de escultura. Permaneció en Roma once años bajo la dirección de su compatriota, el escultor Antonio Solá, y en el taller de Pietro Tenerani, uno de los escultores de más prestigio en Europa en esa época.
Inspirado por las teorías de la llamada escuela purista, la disciplina artística de la época de Vilar estaba claramente orientada hacia los pintores prerrenacentistas, a quienes se les atribuía un sentido de la espiritualidad “perdido a partir de las profanidades del Renacimiento”, como ellos mismos gustaban decir. Además, su contacto con otros artistas residentes en Roma fue de mucha importancia para su formación, ya que conoció y trató, entre otros pintores, a Ingres y a Molteni, y entre los escultores, a Thorwaldsen.
Durante su productiva permanencia en México (de 1846 a 1860), Manuel Vilar se vio estrechamente vinculado a la vida artística del país por la vía de la Academia de San Carlos. En sus clases, implantaba los principios de un esteticismo y espiritualidad aplicables no sólo a temas religiosos, sino que también a los de la historia patria; un ejemplo son sus esculturas TlahuicoleMoctezumaLa MalincheIturbide, que además influirían en las obras nacionalistas de sus discípulos.
Así, fue en nuestro país donde realizó lo mejor de su obra y donde supo formar a un grupo de importantes escultores, que tuvieron por él verdadera veneración.

 Creador de la primera escultura de "Malinche"

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vilar
Manuel Vilar, 1812- 1860. Moctezuma, escultura de yeso, museo Nacional de Arte, Ciudad de México.


Retrato de Manuel Vilar, de Felipe Sojo (1861), Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.
https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vilar


Manuel Vilar, La Malinche, 1852, escultura de yeso, 107 x 59 x 29.6 cm, museo nacional de arte, Ciudad de México.

Désiré Charnay TAREA

Claude-Joseph Désiré Charnay (1828-1915) recorrió durante el siglo XIX distintos sitios arqueológicos en México con fines de estudio y registró, por medio de la fotografía, los principales monumentos y ruinas que encontraba a su paso.
Por primera vez se exhiben 67 fotografías del arqueólogo francés, pionero del uso de la cámara fotográfica en el registro de estructuras arqueológicas en México. La exposición que las alberga en el Antiguo Colegio de San Idelfonso, La memoria revelada. El surgimiento de la fotografía arqueológica / Claude Désiré Charnay, constituye un relato histórico, arquitectónico, arqueológico y estético invaluable, ya que se encarga de captar de manera relevante los vestigios del pasado.
Además del valor histórico, el registro resulta ser un logro inconmensurable por la dificultad que implicó para llevarse a cabo, tanto por la situación política en el país, como por el traslado del equipo fotográfico que pesaba 1,800 kilos; el inconveniente de conseguir los diversos materiales que requería y la manera en que tuvo que improvisar varios productos para lograr las tomas fotográficas.
La muestra estuvo bajo la curaduría del maestro Eduardo Matos Moctezuma, prominente arqueólogo mexicano. Está dividida en tres módulos que siguen de manera cronológica los viajes de Charnay en México, incluyendo sitios como Monte Albán y Mitla en Oaxaca; Izamal, Uxmal y Chichén-Itzá en Yucatán; y Palenque, en Chiapas. Además de ofrecer una sala que muestra el contexto tecnológico de la época, se presentan seis piezas arqueológicas pertenecientes a las culturas Maya y Zapoteca.
Se trata de “una documentación de la historia de la arqueología. Su valor radica en que permite visualizar el estado de las ruinas en la época”, señaló Matos Moctezuma.
Aunado a la exposición que estará disponible hasta el 27 de julio, se presentará un ciclo de conferencias, un taller, un curso de fotografía y un cuentacuentos basado en historias tradicionales mayas.

http://piojosucia.blogspot.mx/2014/12/desire-charnay-mitla.html
Fotografía de 1857, pieza arquitectónica Maya


 http://piojosucia.blogspot.mx/2014/12/desire-charnay-mitla.html


 
http://piojosucia.blogspot.mx/2014/12/desire-charnay-mitla.html

Fachada principal del palacio de Nonnes, Chichén Itzá, 1859-1860.


Claude-Joseph Désiré Charnay (2 de mayo de 1828, Ródano-Alpes — París, 24 de octubre de 1915) fue un explorador, arqueólogo y fotógrafo francés, famoso por sus fotografías de las ruinas de las antiguas civilizaciones precolombinas en México. De hecho, se le considera el pionero de la fotografía arqueológica. Uno de sus más grandes logros fue haber descubierto las ruinas mayas de Comalcalco en el estado mexicano de Tabasco.

Viajó por Inglaterra y Alemania antes de desplazarse a América. En 1850 se estableció como profesor de lengua francesa en Nueva Orleans, Luisiana, para después viajar a México y Centroamérica en dónde exploró ruinas mayas. También realizó viajes a Sudamérica, Madagascar, Indonesia y Australia.

Primer viaje a México (1857-1860)

Con el apoyo del Ministerio de Instrucción francés, Charnay logró viajar a México, y llegó por primera vez en 1857 a Veracruz; se instaló en la Ciudad de México para organizar su viaje a las zonas arqueológicas del país. Durante ese tiempo, Charnay recorrió la ciudad y sus alrededores, en el que fotografió las construcciones más sobresalientes, con lo que editó su primer álbum en 1860: el Álbum fotográfico mexicano. En 1858 inició su viaje por el interior del país para fotografiar las ruinas de las antiguas civilizaciones precolombinas. En su primer viaje a México, Charnay recogió recuerdos y realizó diversas fotografías de las ruinas que visitó.

Durante ese viaje, Charnay recorrió y fotografió Teotihuacán, Monte Albán, Mitla, El Tule, y Orizaba. Sin embargo, su viaje se vio interrumpido por la Guerra de Reforma. Regresó en 1860 para concluir sus trabajos. En esa ocasión visitó y fotografió varias ruinas mayas como Palenque, Izamal, Chichén Itzá, Uxmal, Sisal, Dzitas, Ticul, así como las ciudades de Mérida y Campeche. Sus imágenes fueron publicadas en Cités et ruines americaines en 1863, libro en el que pudo comprobarse el resultado de su obra.2

A su regreso a Francia logró montar una exposición con las fotografías tomadas en México. Dichas fotografías cautivaron la atención de la sociedad europea, al grado que Napoleón III patrocinó en 1863 la edición de su libro Cités et ruines americaines, en el que se mostraban las mejores fotos.3

Segundo viaje a México (1880-1882)

Durante los años 1880 y 1882 realizó un nuevo viaje a México, esta vez con el patrocinio de la Comisión Científica de París. Este segundo viaje le permitió conocer los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. También descubrió perros de juguete en madera en un cementerio de Iztaccíhuatl. En este viaje, Charnay recorrió el sureste de México y la Península de Yucatán; visitó Teotihuacán, Ozumba, Tula, Comalcalco, Palenque y Yaxchilán.4

Descubrimiento de Comalcalco

Durante este viaje, Désiré Charnay llegó a Tabasco y ahí realizó uno de sus máximos logros como arqueólogo, al llegar a la ciudad maya de Comalcalco el 12 de septiembre de 1880. En este sitio elaboró litografías de los edificios y posteriormente publicó varios artículos en la revista North American Review entre 1880 y 1882, así como su libro Les anciennes villes du Nouveau Monde en 1885.

Además de la descripción del sitio, Charnay elaboró un mapa de lo que él llamó “Montículo principal”, hoy es conocido como “La Gran Acrópolis”, en el que localizó el “Palacio”, los “Templos IV y V” (que él identificó como “torres semejantes a las de Palenque”), así como otros dos montículos más que hoy se sabe corresponden a los “Templos I y VII”. Charnay permaneció en Comalcalco hasta el 22 de septiembre.

Charnay vistó también Palenque y se embarcó en Montecristo, Tabasco para recorrer el río Usumacinta;5 paso por Tenosique, en donde los habitantes le informaron de la existencia de unas ruinas mayas llamadas “Menché”, a las que el bautizó como “Ciudad Lorillard” en honor a su mecenas, y que hoy se llaman Yaxchilán.

Sin embargo, durante este viaje Charnay enfermó, por lo que se vio obligado a regresar a Francia ya que requería de reposo. Una vez recuperado, regresó a México ese mismo año para continuar con su viaje; aquí recorrió Chichén Itzá, Labná, Tecax, Izamal, Ek Balam, Mérida, Aké, Kabáh, Uxmal, y llegó incluso a lugares más lejanos como Tikal, Guatemala y Copán en Honduras. A su regreso a Francia expuso la gran cantidad de piezas, moldes y fotografías producto de ese viaje.6

Tercer viaje a México (1886)

Hizo un último y exhaustivo viaje a Yucatán a fines de 1886, cuyo relato publicó con el título Ma derniére expedition au Yucatan (Mi última expedición a Yucatán) en el que virtualmente atravesó la Península de Yucatán de norte a sur (aunque también visitó Valladolid, en el oriente de la península); para ello utilizó parcialmente el recién inaugurado tren que habría de unir desde entonces la ciudad de Mérida y Peto.

En este viaje además de Valladolid recorrió Mérida, Uxmal, Labná, Tecax, Izamal, Ek Balam y Jaina.7

Gracias a las publicaciones y fotografías sobre sus expediciones, Charnay expuso su teoría sobre el origen asiático de los pueblos antiguos americanos. Sus exploraciones en la zona arqueológica de Tula también contribuyeron al desarrollo de la arqueología en México.

Otros viajes

Charnay también participó en una expedición imperialista francesa a una isla en Madagascar de la que escribió e hizo fotografías. Realizó otros viajes a América del Sur, Indonesia y Australia en los que retrató a las poblaciones nativas.8

Désiré Charnay murió de neumonía en la ciudad de París el 24 de octubre de 1915. La gran mayoría de su basto trabajo se encuentra en Francia y se exhibe en el museo etnográfico Musée du Quai Branly.9

La labor de Désiré Charnay es considerada una proeza, ya que antes los arqueólogos viajaban con un dibujante, quien elaboraba las litografías, sin embargo, Charnay viajaba con su cámara y equipo fotográfico completo, el cual tenía un peso aproximado de 1 500 kilos, con los que tenía que atravesar montañas, cruzar ríos e intrincadas selvas.

Obras

Álbum fotográfico mexicano (1860)
Cités et ruines américaines (1863)
Les Anciennes villes du Nouveau Monde : Voyages d’explorations au Mexique et dans l’Amérique centrale (1885). Obra que contiene 214 grabados y 19 planos
Ma dernière expédition au Yucatan (1886)

Campechana / Desire Charnay.

CRUCES Y CAMPA

En el periodo comprendido entre 1862 y 1877 los socios Antíoco Cruces y Luis Campa contribuyeron a la propagación del ideario de la mexicanidad con dos colecciones que gozaron de una amplia aceptación. Una de ellas fue la serie de gobernantes de México, que registraron en 1874 como obra de autor, bajo el título “Galería de personas que han ejercido el mando supremo de México, con título legal o por medio de la usurpación”. Por otra parte, la colección de tipos mexicanos alcanzó a reunir un amplio número de imágenes que se vendieron masivamente y por etapas. La fotografía recreó de ese modo al sector popular capitalino, una especial investidura como figura nacional, misma que ya le venía otorgando la gráfica.
Antíoco Cruces formó una sociedad fotográfica con Luis Campa, que inició en 1862 y se prolongo alrededor de quince años; fundó uno de los gabinetes más famosos de la fotografía en la ciudad de México donde se hicieron retratar los más notables personajes de su época, como figuras de la corte de Maximiliano, la alta jerarquía eclesiástica del país y los miembros del gabinete de Porfirio Díaz. Posteriormente Cruces se trasladaría a París para estudiar y practicar la fotografía. Uno de los mayores reconocimientos lo obtuvo en la exposición internacional de Filadelfia, a la que asistió José María Velasco entre otros artistas. En 1882 participó en la exposición continental, que tuvo un lugar en Buenos Aires y en la exposición de pintores y artistas, celebrada en Madrid 1885.

Las tarjetas de visita resultaron ser el primer producto de gran impacto en la cultura visual moderna debido a que en su producción convergieron varios adelantos, que hicieron posible el surgimiento de la industria la fotográfica impulsada por la exitosa combinación de procedimientos técnicos, los cuales ya habían sido probados con anterioridad: el colodión húmedo, trabajado en las placas de cristal que conformaban el negativo, y el papel albúmina como soporte de la imagen. Tales procesos se aplicaron en los retratos, tomados por una cámara de cuatro objetivos (operada con un chasis que admitía una placa completa, en la que era posible obtener seis u ocho pequeñas tomas fotográficas, realizadas de manera simultánea o alternada) y procesados en ser le (docenas, cientos, miles, etcétera).




http://sinafo.inah.gob.mx/cruces-y-campa-2/

Título: Militares y niño en estudio fotográfico, Fondo: Cruces y Campa, Autor: Cruces y Campa, Lugar de asunto: México D.F. México, Fecha de asunto:ca. 1865, Fecha de toma: ca. 1865, Proceso: Positivo a la albúmina.





Resultado de imagen para cruces y campa
https://fotografiayfonografo.wordpress.com/2012/12/07/fotografos-importantes/

Título: "Vendedora de hortaliza en su chalupa", Fondo: Cruces y Campa, Lugar de asunto: México D.F. México, Fecha de asunto: ca. 1870, Fecha de toma: ca. 1870, Proceso: Positivo a la albúmina.




https://fotografiayfonografo.wordpress.com/2012/12/07/fotografos-importantes/

Título: "Otomíes", retrato, Fondo: Cruces y Campa, Lugar de asunto: México D.F. México, Fecha de asunto: ca. 1875, Fecha de toma: ca. 1875, Proceso: Positivo a la albúmina.

SOUMAYA

El Museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro que cuenta con dos recintos museológicos en la Ciudad de México: Museo Soum...